1965年，以三夾板貼附大理石片的嵌畫技法，發表了「離愁」鑲嵌畫作品，為日後豐富的馬賽克鑲嵌創作成果，初試啼聲，也開啟了國內藝術的視野。

1965年，以美柔汀技法所發表的「貝殼」銅板畫，為國內引入此技法，開創風氣。

1982年，以其深厚的素描表現手法，結合陶瓷釉藥的使用，發表了「沉思」彩瓷畫，為臺灣畫家在彩瓷創作上開創風氣。

1987年，獲邀請在國家音樂廳正廳創作，發表了「樂滿人間」濕壁畫，不僅提供其在壁畫專長的發揮，也是台灣第一幅大型的濕壁畫，開風氣之先。

1987年，以台灣鄉村生活配上群像的主題，為台灣美術館門廳創作8*12公尺的「十年樹木，百年樹人」巨幅油畫。十八個月的創作歷程，透過複雜的構圖、深厚的創作功力、與其對於媒材的自製研發，均已為台灣美術史烙下了深具意義的足跡。

1994年，以其畫作中特有的靜謐與生命力，發表了「騎士雕像與教堂」油畫創作，受到1998年法國最重要畫展之一的法國春季沙龍所肯定，獲頒給油畫銅牌獎榮譽，是大師典範的代表傑作。

1997年，以超現實的旨趣，營造動靜構圖的律動與協和，發表了「畫室的模特兒」油畫創作，受到2000年法國藝術家沙龍展所肯定，從七百多位國際畫家的作品中脫穎而出，獲頒榮譽獎，是備受國際肯定的代表作。

1999年，以生命的哲思，營造生命與靜物的對照式構圖，發表了「騎士雕像與裸女」油畫創作，更在當年的法國藝術家沙龍展中，榮獲銀牌獎的肯定，是大師足跡國際的重要殊榮。